Page 15 - Racconto dipinti

nity
mEternity
mEter

Il titolo “mEternity” è una crasi tra “maternity” L’opera “mEternity” di Angelo Orazio Pregoni è un
(maternità) e “eternity” (eternità), questa fusione di potente esempio di come l’arte possa affrontare
parole suggerisce che la maternità rappresenta temi complessi come il dover lasciare la propria
un legame eterno tra la vita e la creazione della terra natia, emigrare verso l’ignoto con paure
vita stessa. La maternità è vista come un atto e illusioni, ma con l’eterna certezza di essere
universale di continuità, che trascende il tempo saldamente legati alla vita. La combinazione di
e le generazioni. Questo legame eterno può tecnica, passione e umanità rende questo dipinto
essere interpretato come un simbolo di speranza un’opera significativa e toccante, capace di
e resilienza. comunicare un messaggio vero e quasi “tangibile”:
Il dipinto di Pregoni trasmette una forte carica siamo noi tutti i figli di quella madre.
emotiva e umana. La scelta dei colori, la
composizione e l’uso delle pennellate circolari
creano un senso di movimento e vitalità in mutamento.
La rappresentazione delle figure umane, spesso in
situazioni di sofferenza o speranza, evidenzia la
profondità delle emozioni, le ansie legate ai temi
dell’abbandono della propria terra: un viaggio in
arrivo e un viaggio in divenire, una donna incinta.
Pregoni riesce a catturare l’essenza della lotta e
della tenacia dello spirito, rappresentando la pace
serafica di una donna che diventa il significato di
ogni cosa, rendendo il dipinto non solo un’opera
d’arte, ma anche un potente messaggio sociale.
Pregoni utilizza una tecnica che combina pigmenti
colorati con olio di lino e olio di calendula, bitume
e resina dammar. Questo processo conferisce
al dipinto una texture ricca e complessa. Le
pennellate circolari di Pregoni ricordano quelle di
Vincent van Gogh, che utilizzava movimenti simili
per creare dinamismo e profondità nelle sue opere.
Tuttavia, mentre Van Gogh spesso utilizzava colori
vivaci e contrastanti per esprimere emozioni
intense, Pregoni tende a utilizzare una palette sia
luminosa che terrosa per riflettere la realtà cruda
dei temi trattati, lasciando solo alle campiture il
ruolo di folgorare lo sguardo: il soggetto quindi
risplende di tutti i drammi della vita e di tutte le
speranze all’unisono.

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